Создание персонажей для анимации видеоигр и книжной иллюстрации читать
Тег: *анимация, *на русском
Книга «Жизнь и сказки Уолта Диснея»
Книга написана Эдгаром Михайловичем Арнольди и была выпущена в 1968 году в бывшем СССР, но всё же она не утратила своей актуальности. В ней рассказывается о том, какие успехи и неудачи постигали величайшего художника-мультипликатора на его трудном пути. Как создавались его персонажи и конечно же полнометражные фильмы, ставшие настоящим произведением киноискусства.
Год выпуска: 2000
Автор: Walt Stanchfield
Издательство: нигде ге купишь
ISBN: нет
Жанр: Анимация, рисунок
Язык: английский
Формат: PDF
Качество: ebook
Количество страниц: 214
Описание: Walt Stanchfield (1919-2000) taught life drawing classes for animators with a special emphasis on gesture drawing. For each weekly class session, he wrote informal handouts to emphasize the theme of the current class session, to comment on work done in the previous class, or discuss whatever topic struck his fancy. Over a period of years, these notes were lovingly shared, studied, and treasured by animation artists and students everywhere.
Mr. Stanchfield personally gave copies of his collection to interested students, and was happy to see them distributed. According to many people who were lucky enough to study under him, he wanted to publish them as a book.
This compilation is not copyrighted or protected in any way by the editor of the compilation (Leo Brodie). It is based on a series of un-copyrighted class notes written by animation instructor Walt Stanchfield during the period roughly from 1970 to 1990. Since then, these class handouts have been widely copied and shared amongst animation students and members of the animation industry with Mr. Stanchfield’s blessing and encouragement; in that spirit, the handouts are now available freely on the Internet. Some of the illustrations in this book represent preliminary drawings of cartoon characters that are the properties of their respective copyright holder(s) and are therefore protected by copyright. These illustrations were part of the original handouts and are included here for educational purposes to illustrate specific principles of animation technique. No endorsement of this book by the copyright holder(s) is implied, nor do the views expressed in this book necessary reflect those of the copyright holders(s). I hope that covers it.
Редактор компиляции Лео Броди.
Книга основана на серии заметок Уолта Стенчфилда, одного из лучших прорисовщиков студии Диснея, сделанных в период приблизительно с 1970 по 1990 год. Некоторые иллюстрации в этой книге представляют собой предварительные рисунки персонажей мультфильмов. Эти рисунки были включены в образовательных целях для иллюстрации конкретных принципов техники анимации.
Книга «Дизайн персонажей. Концепт-арт для комиксов, видеоигр и анимации»
Умение решать задачи
Меня регулярно спрашивают о том, какие знания и навыки нужны CG-художнику для успешной карьеры. Я мог бы написать бесконечный список советов, какие программы изучить, какие курсы пройти или какую литературу прочитать. Но проблема в том, что это не сделает вас профессионалом.
CG-художники — это ремесленники, которые помогают существовать огромной медиаиндустрии видеоигр, настольных игр, кино, анимации, комиксов, иллюстрации. И главное умение, которое ценится в этой среде, — это умение решать задачи заказчика. Набор требований может быть совершенно разным: ограничения по сюжету, технологиям, бюджету — это критерии задачи, а сами художественные навыки – лишь средство для ее достижения. Никому не нужно чистое искусство, которому сложно дать коммерческую оценку.
Конечно, когда мы начинаем рисовать, мы это делаем не для того, чтобы решать чужие задачи, — а делаем для себя. Это здорово работает на старте, поскольку у нас есть внутренняя потребность в творчестве. Но в долгосрочной перспективе такой подход нас консервирует, и догадываться об этом мы начинаем после системных отказов в найме.
Профессиональный художник — это прежде всего универсал. Его отличает умение быстро адаптироваться к новой задаче. Например, стоит задача нарисовать космический корабль для фильма. Художник мог ни разу этого не делать, но если он знает механизм работы с референсами, если у него достаточно насмотренности, то выполнить эту задачу для него технически вполне возможно.
Кажется, что, если мы представляем в голове финальный результат работы, нам не хватает только навыков рисования, чтобы его воплотить. Но это иллюзия мозга, которая называется «незаметность отсутствия» информации. Поэтому первое и ключевое на старте карьеры — это сбор информации. Общая эрудированность повышает потенциал к генерации идей. Например, в процессе создания иллюстраций про пиратов я посмотрел, пожалуй, все исторические и художественные фильмы про пиратство и развитие судоходства. Тот художник, который разбирается в конкретных темах – истории костюма, или авиации, или архитектуры, — имеет существенное преимущество перед коллегами, даже если он пока не знает, как это рисовать.
Для пополнения визуальной библиотеки хороши все средства: смотрите фильмы, следите за новинками игр, разбирайтесь в механизмах медиа и, конечно, изучайте артбуки. В работах других художников отражен их жизненный опыт и впитанная из окружающего мира информация — это уже больше, чем вы можете собрать в одиночку. Насмотренность – один из ключей к успешности художника.
Как основатель школы цифрового рисунка могу сказать, что на освоение профессии CG-художника с нуля до найма в среднем уходит три года. Конечно, если заранее определиться с направлением, например выбрать концепт персонажей, то учиться будет проще. Но в первый год ставить этот вопрос ребром не нужно. Во-первых, все еще может измениться, во-вторых, начинать стоит с азов: изучить Photoshop, основы CG-рисунка, скетчинг, рендер. Дальше можно попробовать что-то более конкретное, например основы рисования персонажей. Не стоит бояться, что придется переучиваться, — многие навыки универсальны, они помогут, даже если потом захочется работать над окружением или чем-то более специфическим.
Конкуренция среди художников с опытом, которые умеют эффективно решать поставленные задачи, не высока. Конкуренция компаний за этих художников гораздо выше. Скорее, вы будете чувствовать соперничество в начале пути, это борьба за первые заказы. Но работы всегда больше, чем хороших специалистов. И чаще всего художнику поступают заказы на то, что он уже делал ранее и выложил в портфолио. Если работать с вами комфортно, то многие заказчики обратятся повторно.
В карьерном плане для CG-художника открываются огромные перспективы. Законы индустрии на Западе, в России, в СНГ одни и те же. Везде важно быть больше ремесленником, который использует знания и навыки для решения коммерческих задач, чем творцом, работающим по вдохновению. Желаю вам найти оптимальное пересечение между тем, что вы хотите делать, тем, что вы умеете делать, и тем, что нужно заказчику!
Создание персонажей для анимации видеоигр и книжной иллюстрации читать
The Animator’s Survival Kit – Animated (16-DVD BOX SET) (ENG)
Книга рассказывает об элементарных законах движения в анимации, будет интересна всем, кто хочет познакомится с законами анимации, трансформациями, методами учета времени и рисования. Хорошее подспорье для тех, кто работает с анимацией персонажей.
3D-моделирование и анимация лица. Методики для профессионалов 2008 (RUS)
Это второе, исправленное и обновленное издание содержит многочисленные и подробно разбираемые примеры анимации лица, составленные на основе многолетнего профессионального опыта автора и снабженные богатыми иллюстрациями. В книге рассматриваются методы определения визуальных фонем, синхронизации движения губ, построения ключевых форм рта, глаз и бровей, снаряжения модели лица персонажа и его анимации, а также усовершенствованные методы сжатия и растягивания, составления, извлечения и сужения переходных форм. На основе анализа профессионально подготовленных примеров раскрывается весь процесс и демонстрируются специальные приемы анимации лица персонажей. На прилагаемом к книге компакт-диске находится немало учебного материала и примеров для самостоятельного овладения самыми передовыми методами и инструментами анимации лица. Книга адресована тем, кто имеет опыт работы в области трехмерной анимации персонажей и стремится повысить свой профессиональный уровень, а также освоить ремесло аниматора.
Эта книга будет полезна как начинающим пользователям, так и опытным профессионалам, желающим ознакомиться с новейшими и проверенными временем тенденциями в мире трехмерной графики. В книге приводится подробное описание технологий трехмерного моделирования и анимации для создания невероятных визуальных эффектов, а также специальных инструментов, методов и средств. В повествовании раскрываются все аспекты, от теоретических основ до практических методов создания собственного анимационного проекта с помощью самых популярных программ, в том числе 3dx max, Мауа, Lightwave, Animation Master и других. Кроме того, рассматриваются вопросы трудоустройства, организации проекта и приводятся интервью с настоящими `профи` в сфере трехмерной графики. На прилагаемом компакт-диске находятся эксклюзивные дополнения, модели, примеры упражнений и множество нужных файлов.
Blender: 3D-моделирование и анимация. Руководство для начинающих 2009 (RUS)
Руководство для начинающих по трехмерному моделированию и анимации в свободно-распространяемой программе Blender. На простых примерах показаны типичные приемы работы в описываемой области. Рассмотрены варианты создания трехмерных моделей различными способами, в том числе новейшими инструментами скульптурного моделирования, работа с NURBS, поверхностями, текстурами и материалами, использование шей-дерных эффектов, возможности имитации физических явлений, а также все виды анимации, включая скелетную.
Прилагаемый CD содержит файлы рассмотренных в книге примеров, а также свободно-распространяемое ПО: установочные файлы Blender для Windows и Linux, короткометражный фильм Big Buck Bunny и набор текстур.
Книга «Дизайн персонажей. Концепт-арт для комиксов, видеоигр и анимации»
Привет, Хаброжители! Если вы начинающий художник и думаете о карьере в индустрии видеоигр, анимации или профессиональной иллюстрации, эта книга станет вашим тренажером по созданию ярких и самобытных персонажей. Шесть успешных художников на примере своих работ покажут все ключевые аспекты проработки персонажа — от задумки и набросков жестов и поз до воплощения в различных стилевых манерах. Книга применима как к цифровой, так и традиционной графике и поможет вам в создании персонажей для видеоигр, комиксов, анимации или коммерческой иллюстрации.
Умение решать задачи
Меня регулярно спрашивают о том, какие знания и навыки нужны CG-художнику для успешной карьеры. Я мог бы написать бесконечный список советов, какие программы изучить, какие курсы пройти или какую литературу прочитать. Но проблема в том, что это не сделает вас профессионалом.
CG-художники — это ремесленники, которые помогают существовать огромной медиаиндустрии видеоигр, настольных игр, кино, анимации, комиксов, иллюстрации. И главное умение, которое ценится в этой среде, — это умение решать задачи заказчика. Набор требований может быть совершенно разным: ограничения по сюжету, технологиям, бюджету — это критерии задачи, а сами художественные навыки – лишь средство для ее достижения. Никому не нужно чистое искусство, которому сложно дать коммерческую оценку.
Конечно, когда мы начинаем рисовать, мы это делаем не для того, чтобы решать чужие задачи, — а делаем для себя. Это здорово работает на старте, поскольку у нас есть внутренняя потребность в творчестве. Но в долгосрочной перспективе такой подход нас консервирует, и догадываться об этом мы начинаем после системных отказов в найме.
Профессиональный художник — это прежде всего универсал. Его отличает умение быстро адаптироваться к новой задаче. Например, стоит задача нарисовать космический корабль для фильма. Художник мог ни разу этого не делать, но если он знает механизм работы с референсами, если у него достаточно насмотренности, то выполнить эту задачу для него технически вполне возможно.
Кажется, что, если мы представляем в голове финальный результат работы, нам не хватает только навыков рисования, чтобы его воплотить. Но это иллюзия мозга, которая называется «незаметность отсутствия» информации. Поэтому первое и ключевое на старте карьеры — это сбор информации. Общая эрудированность повышает потенциал к генерации идей. Например, в процессе создания иллюстраций про пиратов я посмотрел, пожалуй, все исторические и художественные фильмы про пиратство и развитие судоходства. Тот художник, который разбирается в конкретных темах – истории костюма, или авиации, или архитектуры, — имеет существенное преимущество перед коллегами, даже если он пока не знает, как это рисовать.
Для пополнения визуальной библиотеки хороши все средства: смотрите фильмы, следите за новинками игр, разбирайтесь в механизмах медиа и, конечно, изучайте артбуки. В работах других художников отражен их жизненный опыт и впитанная из окружающего мира информация — это уже больше, чем вы можете собрать в одиночку. Насмотренность – один из ключей к успешности художника.
Как основатель школы цифрового рисунка могу сказать, что на освоение профессии CG-художника с нуля до найма в среднем уходит три года. Конечно, если заранее определиться с направлением, например выбрать концепт персонажей, то учиться будет проще. Но в первый год ставить этот вопрос ребром не нужно. Во-первых, все еще может измениться, во-вторых, начинать стоит с азов: изучить Photoshop, основы CG-рисунка, скетчинг, рендер. Дальше можно попробовать что-то более конкретное, например основы рисования персонажей. Не стоит бояться, что придется переучиваться, — многие навыки универсальны, они помогут, даже если потом захочется работать над окружением или чем-то более специфическим.
Конкуренция среди художников с опытом, которые умеют эффективно решать поставленные задачи, не высока. Конкуренция компаний за этих художников гораздо выше. Скорее, вы будете чувствовать соперничество в начале пути, это борьба за первые заказы. Но работы всегда больше, чем хороших специалистов. И чаще всего художнику поступают заказы на то, что он уже делал ранее и выложил в портфолио. Если работать с вами комфортно, то многие заказчики обратятся повторно.
В карьерном плане для CG-художника открываются огромные перспективы. Законы индустрии на Западе, в России, в СНГ одни и те же. Везде важно быть больше ремесленником, который использует знания и навыки для решения коммерческих задач, чем творцом, работающим по вдохновению. Желаю вам найти оптимальное пересечение между тем, что вы хотите делать, тем, что вы умеете делать, и тем, что нужно заказчику!
Создание персонажей для анимации видеоигр и книжной иллюстрации читать
Книжный магазин «Чарли» / Краснодар запись закреплена
Новинка!
«Дизайн персонажей. Концепт-арт для комиксов, видеоигр и анимации»
Дизайн
Если вы начинающий художник и думаете о карьере в индустрии видеоигр, анимации или профессиональной иллюстрации, эта книга станет вашим тренажером по созданию ярких и самобытных персонажей. Шесть успешных художников на примере своих работ покажут все ключевые аспекты проработки персонажа — от задумки и набросков жестов и поз до воплощения в различных стилевых манерах. Книга применима как к цифровой, так и традиционной графике и поможет вам в создании персонажей для видеоигр, комиксов, анимации или коммерческой иллюстрации.
Книжный магазин «Чарли» / Краснодар, это скриншот из ЧитайГород, магазин в городе офлайн есть такой
Конечно, объемы другие, но.. почему такая жесткая разница в цене? Меня смущает еще и то, что книга есть в других магазинах, нет редкости, которую ожидаешь встретить у вас
Книжный магазин «Чарли» / Краснодар, а что вам мешает заказать ее в ЧитайГороде и продавать у себя с наценкой в 100р (допустим 50р на человека, который закажет, 30р на аренду помещения, где хранится и 20р в прибыль)?
Книжный магазин «Чарли» / Краснодар, если честно, то такая политика отбивает все желание к вам приходить. Мы были один раз на выставке, ушли с чеком на 5+ тысяч. Но.. такой откровенный подход, в котором вы можете реально сделать небольшую наценку, просто покупая штучно из ЧитайГорода для разнообразия ассортимента и вместо этого мне говорят о том, что цены формируются иначе.
Простите иначе чем, что?
Купить онлайн книгу за 1700 и продать ее за.. с наценкой в 100р, это уже ваша прибыль с учетом логистики и доставки. Вы же отказываетесь это признать и говорите о внутрянке. Мне жаль видеть, как такой подход работает хреново, лишь бы урвать денег с людей.
К вам приходят люди не потому что дешевле, вы тут не сможете конкурировать, а потому что вы знаете какие книги нужно содержать вместе. Иными словами, вы рекомендательная система, которая на сайтах работает хуже. За свой опыт вы можете делать наценку, но когда лидер мнения говорит вот так о деньгах, вы теряете собственных клиентов.
