самые популярные персонажи видеоигр

Guinness: Топ-50 персонажей видеоигр всех времен

TmXv4cAQ ypocKiBUK6peg

Сегодня Гиннесс раскрыл свой список 50 лучших персонажей видеоигр всех времен, и если вы не согласны с ним, сами виноваты.

1. Mario (Donkey Kong, Nintendo, 1981)
2. Link (The Legend of Zelda, Nintendo, 1986)
3. Master Chief (Halo: Combat Evolved, Microsoft, 2001)
4. Solid Snake (Metal Gear, Konami, 1987)
5. Cloud Strife (Final Fantasy VII, Square, 1997)
6. PAC-Man (PAC-Man, Namco, 1980)
7. Lara Croft (Tomb Raider, Eidos 1996)
8. Gordon Freeman (Half-Life, Valve, 1998)
9. Kratos (God of War, Sony, 2005)
10. Sonic (Sonic the Hedgehog, Sega, 1990)
11. Crash (Crash Bandicoot, Sony, 1996)
12. Soap MacTavish (Call of Duty 4: Modern Warfare, Activision, 2007)
13. Nico Bellic (
Grand Theft Auto IV, Rockstar, 2008)
14. Samus Aran (Metroid, Nintendo 1986)
15. Ratchet (Ratchet & Clank, Sony, 2002)
16. Nathan Drake (Uncharted: Drake’s Fortune, Sony, 2007)
17. Captain Price (Call of Duty 4: Modern Warfare, Activision, 2007)
18. Kirby (Kirby’s Dream Land, Nintendo, 1992)
19. Marcus Fenix (
Gears of War, Microsoft, 2006)
20. Pikachu (Pokemon Red/Green, Nintendo 1996)
21. Yoshi (Super Mario World, Nintendo, 1990)
22. CJ Johnson (Grand Theft Auto: San Andreas, Rockstar, 2004)
23. Mega Man (Mega Man, Capcom, 1987)
24. Sam Fisher (Tom Clancy’s Splinter Cell, Ubisoft, 2002)
25. Shadow (Sonic Adventure 2, Sega, 2001)
26. Jak (
Jak and Daxter: The Precursor Legacy, Sony, 2001)
27. Duke Nukem (Duke Nukem, Apogee, 1991)
28. Dante (Devil May Cry, Bandai, 2003)
29. Naruto (Naruto: Konoha Ninpoch, Bandai, 2003)
30. Altair (Assassin’s Creed, Ubisoft, 2007)
31. Zelda (The Legend of Zelda, Nintendo, 1986)
32. Sephiroth (Final Fantasy VII, Square, 1997)
33. Donkey Kong (Donkey Kong, Nintendo, 1981)
34. The Prince (
Prince of Persia, Broderbund, 1989)
35. Ezio (Assassin’s Creed II, Ubisoft, 2009)
36. Leon S (Biohazard/ Resident Evil, Capcom, 1996)
37. Ash Ketchum (Pokemon Red/Green, Nintendo, 1996)
38. Guybrush Threepwood (The Secret of Monkey Island, LucasArts, 1990)
39. Spyro (Spyro the Dragon, Universal, 1998)
40. Ghost Riley (
Call of Duty: Modern Warfare II, Activision, 2009)
41. Goku (Dragon Daihikyoe, Epoch, 1987)
42. Max Payne (Max Payne, Rockstar, 2001)
43. Jill Valentine (Biohazard/ Resident Evil, Capcom, 1996)
44. Princess Peach (Super Mario Bros., Nintendo, 1985)
45. Larry Laffer (Leisure Suit Larry in the Land of the Lounge Lizards, Sierra, 1987)
46. Augustus Cole (Gears of War, Microsoft, 2006)
47. Bowser (Super Mario Bros., Nintendo, 1985)
48. Eddie Riggs (
Brutal Legend, EA, 2009)
49. Ryu (Street Fighter, Capcom, 1987)
50. Sackboy (LIttleBigPlanet, Sony, 2008)

Источник

Лучшие герои видеоигр

А кого вы добавите в число лучших?

Кто такие герои? Ответ на вопрос дали еще древние греки — это дети земли. Что, не ожидали? Думали, я буду тут расписывать словарное значение про самопожертвование, смелость и вот это вот все? Литературный образ доблестного мужа сформировался в произведениях древнегреческих авторов. Героями стали называть смертных детей людей и богов. Самый популярный представитель этого племени — Алкид, более вам известный как Геракл.

gnbikPpawF

Образ превозмогателя так полюбился всем, что понятие “Герой” расширялось. Очень быстро героями, точнее, героинями, стали называть персонажей-женщин, хотя их по-прежнему было очень мало, так как читать дамы в подавляющем большинстве своем не умели, а мужчине следить за приключениями женщины в книгах было, мягко говоря, не интересно. Но прошло несколько веков, и ситуация сильно изменилась. Героями теперь стали называть главное действующее лицо произведения. В более узком смысле ими становились персонажи, идущие на подвиг, — чаще всего акт смелости, связанный с риском для собственной жизни. Вот такой образ в итоге и закрепился во всех проявлениях культуры — фольклоре, книгах, театре, фильмах и компьютерных играх. Про героев из игр мы сегодня и поговорим.

Придумать интересного героя сложно. Особенно в наше время лицемерной толерантности и небинарных сущностей. Необходимо, чтобы этот образ понравился публике настолько, чтобы она мгновенно стала себя ассоциировать с персонажем на экране. Еще десять-двадцать лет назад такой проблемы практически не было. Бери себе стереотипного маскулинного мужика или грудастую барышню — герой готов. Добавляем к характеру шуточки-прибауточки, внешность кинозвезды (буквально, образы часто рисовали с реальных актеров кино), романтическую историю и напарника — генератора комичных ситуаций. Готово, в продакшн!

Сегодня такое уже не прокатит, американская повестка, которую, словно чуму, подхватила и Западная Европа, не позволит реализовать маскулинные или сексуализированные образы в современных играх. Если хочешь выпустить новую игру, то центральным персонажем должны быть или сильная духом и телом женщина, или женственный мужчина, открытый душой и способный рыдать на экране по пустяковым поводам, либо что-то среднее между ними. Поколение твиттерных протестунов, ни бельмеса не понимающих в затрагиваемых вопросах, способно лишь рефлексировать. А большие корпоративные боссы, идущие на поводу у вокального меньшинства, лишь послушно кивают головой.

В итоге мы столкнулись с ужасной картиной. Потрудитесь вспомнить хотя бы пятерку новых, не показанных ранее, запоминающихся героев или героинь видеоигр за последние пять лет. Стоит ли удивляться, что индустрия сейчас плотно увязла в болоте ремейков и ремастеров старых продуктов, с содроганием представляя, как же придумывать новых персонажей такими, чтобы они угодили всем.

А пока вы вспоминаете, я расскажу вам о лучшей на мой личный взгляд пятерке героев видеоигр.

Коммандер (капитан) Шепард

Любимая многими олдами студия Bioware создала прекрасный типаж для серии ролевых приключений в космосе Mass Effect. В начале игры вы можете выбрать пол героя, и особого упора на каноничность мужчины (Джона) или женщины (Джейн) разработчики не делали. Я буду описывать персонажа мужского пола.

Шепард — образец для подражания. Кадровый офицер, прекрасный командир, которому доверили ни много ни мало, а экспериментальный корабль, созданный трудами ученых и инженеров пяти космических рас. Но не только суперменом показан нам этот персонаж. Развитие истории демонстрирует и слабости Джона, показывает его с понятной для простого игрока точки зрения. Какой выбор сделать: поступить “по уставу” или так, как подсказывает сердце? Кто-то скажет, что офицеру, на плечах которого лежит судьба всей галактики, не должно идти на поводу у чувств, но я отвечу — настоящим офицером становится не тот, кто слепо подчиняется приказам и уставу, а тот, кто может думать стратегически, рассчитывая последствия своего выбора надолго вперед. Если бы Шепард слепо следовал логике, то не получилось бы создать союз между кварианцами и гетами, что значительно ослабило бы силы Альянса в войне против Жнецов. Ну а любовным похождениям капитана позавидует сам Геральт из Ривии, о котором мы поговорим прямо сейчас.

Геральт из Ривии

etytzbz2JK

Ведьмак, мутант, отродье — как бы не называли его простые люди в мире Неверлэнда, созданном польским писателем Анджеем Сапковским, Геральт остается невозмутимым профессионалом. Обученный убивать монстров в школе Волка не абы кем, а легендарным Весемиром (очень уважаемым ведьмаком по лору), он постоянно встревает в истории, от решения которых зависит судьба целого королевства как минимум. А всему виной маленькая девочка, которую он по собственной глупости (а иначе это и не назовешь) получил в качестве награды за спасение. От предназначения не убежать, оно всегда тебя настигнет.

Читайте также:  биография значение слова в толковом словаре

Но уверен, что все мы одинаково стремились завалить чародеек в койку как можно скорее, ведь пройти мимо таких сочных дамочек очень непросто. Пусть хоть в играх у вас будут красивые женщины.

Кратос

31EIu2WmOX

А вы думали, длинное вступление про древних греков просто так писано? Нет, друзья мои, конечно же я не мог пройти мимо самого известного спартанца (фанаты Мастера Чифа приуныли, его в этой подборке не будет) всея видеоигр, Бога войны Кратоса!

Кратос — это ходячая гора тестостерона, от одного вида которого у монстров Эллады сжимается все, что может. Настоящий мачо, ни одна встречная женщина, даже богиня, если та не желает его смерти, не может отказать спартанцу в интимной близости. Потеряв свою семью из-за козней Ареса, которому Кратос верой и правдой служил, антигерой становится на путь мести. В итоге, знатно сократив популяцию древнегреческих монстров и убив бога войны, он занимает трон Ареса, а заодно и должность. Позже ему открывается еще одна истина: боги Олимпа — склочные и мерзкие, им плевать на людей и их беды. Этого оказалось достаточно Кратосу для того, чтобы объявить войну Зевсу и его шайке небожителей. Естественно, спартанцу все удается, правда, дорогой ценой. В итоге, устав от всей это суеты с божественным, герой отправился на покой в северные земли, где даже обзавелся семьей. Но тяжелое прошлое его не желает отпускать, не позволяя полноценно встать на путь искупления.

Кратос — идеальный воин, бросивший вызов богам и победивший их. Он очень близок к первоначальному смыслу слова “герой”, но сражается не ради других, а из мести, что переводит его в другой ранг — антигерой. Но точно одно: разработчики смогли создать шикарного персонажа, поклонники которого не дадут пропасть серии в забвении.

Дюк Нюкем

segXeYCvhP

Персонаж-насмешка над героями боевиков 80-х — 90-х годов прошлого века. Эдакий собирательный образ из Джона Спартана и Джона Мэтрикса с щепотками других известных персонажей той чудесной эпохи. Олды прекрасно помнят Дюка — спасителя и защитника Земли от вторжения инопланетных человекоподобных кабанов. Высокий накаченный блондин с сигарой в зубах и темных очках пускал богомерзких ксеносов на кебаб. Выступая в качестве охотника, нанятого ЦРУ для нейтрализации доктора Протона — безумца, пытавшегося захватить планету с помощью инопланетян, Дюк с задачей прекрасно справляется. Слава и деньги, любовь женщин и зависть и преклонение мужчин перед его величеством — само собой разумеющиеся награды для такого героя. Мало того, величайший герой Земли пишет собственную книгу “Почему я такой клевый”, дабы любой желающий мог понять и попытаться приблизиться к идеалу мужской красоты.

Естественно, инопланетяне такого величия на маленькой планетке не ожидали встретить, и им резко захотелось Дюка похитить для опытов. Собственно, победы над прилетевшими неудачниками делают Нюкема все популярнее и популярнее.

Вот такой вот примитивный, но чертовски пафосный сюжет. Этого персонажа обожали геймеры девяностых годов. А сильно затянувшееся продолжение Duke Nukem Forever стало мемом тогда, когда и слова-то такого Интернет не знал.

Лара Крофт

oZsuNG7kdC

Бабушка в игровой индустрии. Первая массово популярная героиня компьютерных игр. Культ Лары был настолько велик, что известные топ-модели считали за честь быть лицом расхитительницы гробниц. Мало того, эта девушка стала, если я не ошибаюсь, первой героиней компьютерных игр, попавшей в журнал PlayBoy. Венцом признания стал одноименный фильм, главную роль в котором сыграла роскошная Анджелина Джоли. В 2006 году Лара Крофт вошла в международную книгу рекордов Гиннесса в категории “Самая успешная человеческая героиня видеоигры”.

А началось все в далеком 1996 году, когда легкая рука аниматора Гоби Гарда случайно увеличила грудь персонажа на 150%. В результате мы получили самый узнаваемый образ героини видеоигр — благодаря выдающемуся во всех смыслах достоинству Лары. А в остальном, серия Tomb Raider — это игры-приключения про путешествия по различным таинственным местам на нашей планете, поиск древних артефактов и сражения против мифических существ. Эдакий женский вариант Индианы Джонса — разработчики не скрывали, что именно антитезу персонажа Харрисона Форда они создавали.

Уже позже образ Лары изменили, уменьшив ее грудь и дав героине новую предысторию. Но это все не то. Фанаты Ларисы из 90-х выросли, и новый образ не привлек особо их внимания. Да, игры успешно продавались — они были хорошими, но не заслуга героини в этом. Зато образ Лары — отличный пример того, как женские персонажи становились объектом почитания и любви в те “темные времена” шовинизма и патриархата. По мнению бешеных активисток, конечно же.

DLXnnaTUVm

Вот такая у меня получилась подборка пятерки лучших героев и героинь. Конечно же, вы захотите рассказать, что я не прав, и непременно обязан был добавить вот ЭТОГО персонажа в топчик. Не стесняйтесь, докажите в комментариях, что я ошибся в своем выборе.

Источник

10 самых значимых персонажей компьютерных игр

brodude.ru 30.12.2019 cAr5qiUp1cLPV

1. Sonic

Sonic появился на свет по расчёту, когда руководство Sega поставило амбициозную, но конкретную задачу перед своими разработчиками из команды AM8. Они нуждались в игре, которая бы успешно конкурировала с Mario от Nintendo, и в персонаже, который станет популярен как Микки Маус. Для будущего талисмана стали подбирать подходящие образы, среди которых рассматривались кролик, броненосец, двойник американского президента Теодора Рузвельта (не спрашивай) и ёжик. Выбор пал на последнего. Синий цвет выбрали ради стилизации под логотип самой «Сеги» и более крепкой ассоциации бренда с корпорацией.

Интересный факт: в первой части игры Соник не умеет плавать из-за ошибки программиста Юдзи Наки, который предположил, что в реальности ежи неспособны передвигаться по воде.

Sonic the Hedgehog можно назвать ранней 16-битной игрой, и потому она особенно ярко выделялась на фоне конкурентов. По одну сторону находились уже устаревавшие, но всё ещё популярные консоли прошлого поколения. По другую — расположилась только что вышедшая Super Nintedo с небольшим количеством игр. На этом фоне Соник смотрелся как рок-звезда: модный, немного агрессивный, зажигательный и невероятно быстрый. Именно синий ёж продемонстрировал возможности Sega Genesis в полной мере и, что весьма важно, в самом начале жизненного цикла консоли. Это обеспечило если не победу, то как минимум паритет Sega и Nintendo на протяжении всей консольной войны девяностых.

Интересный факт: в момент первого появления в игре Сонику всего восемь лет — дата его рождения совпадает с датой американского релиза (23 июня).

Кроме этого, невозможно переоценить культурное влияние Соника на широкие массы и его значение для всей индустрии. Он стал первым персонажем из компьютерных игр, кому не было стыдно за своё происхождение. В 1993-м ёж появился на ежегодном детском мероприятии «Парад Мэйси», где до того встречались лишь персонажи мультфильмов и сказок. В начале 90-х Sega и Sonic были всюду — в комиксах, на телевидении, на форме футбольной команды «ДжЕФ Юнайтед», на болидах «Уильямс». Один из этапов чемпионата мира по автогонкам в классе «Формула-1» назывался Sega European Grand Prix. В его финале Айртон Сенна поднял импровизированный кубок с логотипом спонсора и фигуркой их талисмана.

2. Mario

Никто не ожидал, но простой водопроводчик оказался королём всей игровой индустрии. Это совсем не дело вкуса, а сухие цифры: на данный момент в мире продано более шестисот миллионов игр по франшизе Mario Bros, что делает её абсолютным бестселлером среди всех видеоигровых тайтлов.

Сложно представить, какие могли быть цифры, если бы Nintendo портировала самые популярные игры про Марио на другие игровые системы. Появившись в 1981-м как безымянный «джампмен» в Donkey Kong, вскоре Mario получил главную роль в собственной игре, которую все мы знаем, независимо от года рождения. С тех пор водопроводчик появился более чем в двух сотнях разных игр, что тоже является рекордом для отдельного персонажа компьютерной игры.

Читайте также:  история возникновения отрицательных и положительных чисел

Интересный факт: фамилия братьев — Марио, то есть Марио Марио и Луиджи Марио.

Можно перечислять бесконечные регалии самого титулованного персонажа видеоигр всех времён либо разобрать причины успеха. Выбираем второе и возвращаемся в детство: желтый картридж «1 000 в 1», ламповый телевизор, «Денди». Откровенно говоря, Super Mario Bros не производила особого впечатления и воспринималась как одна из многих простых игр для подобных картриджей. Однако мы судили об игре десятилетней давности, ведь во всём мире продажи начались в 1985-м. В те годы Марио воспринимался совершенно иначе. Залогом успеха стал плавный скроллинг (прокрутка экрана), практически не встречавшийся до того. Можешь вспомнить старые «платформеры», особенно под DOS, где экран не двигался, а полностью заменялся следующим. Собственно, именно скроллинг не позволил даже пиратам портировать «Марио» на другие игровые системы — это была настоящая революция жанра.

Интересный факт: Nintendo назвала своего персонажа в честь Марио Сигале, у которого арендовала склад (позже настоящий Марио попросит вознаграждение за использование его имени).

Вероятно, «Марио» останется в этом мире навсегда — во всяком случае, до полного разорения и забвения самой Nintendo уж точно. Персонаж стал настолько значимым и узнаваемым, что может обойтись вообще без конкретного издателя или игровой системы, положившись на огромную фан-базу, которая самостоятельно сделает и новые игры, и, если потребуется, игровые системы. Сложно сказать с уверенностью, но вполне возможно, что Марио является самым дорогим брендом в мире видеоигр, и, если начнутся торги, за него станут сражаться десятки крупнейших корпораций.

3. Gex

Звезда Гекса вспыхнула неожиданно, озарив небосвод новым героем, способным конкурировать с самыми знаменитыми персонажами компьютерных игр. Если попытаться подобрать короткое и ёмкое определение для геккона, на ум сразу приходит единственное: он крутой! Смокинг, солнцезащитные очки, актуальные шуточки — Gex выглядел старше своих конкурентов, был прожжённым супергероем и мог привлечь самую разную аудиторию. Поэтому он стал пускай и неофициальным, но очевидным для всех лицом новой игровой системы 3DO Interactive Multiplayer.

Интересный факт: было продано около двух миллионов консолей 3DO и миллион копий игры Gex, то есть её купил каждый второй владелец приставки.

Продюсер Лайл Холл из Crystal dynamics говорил, что выбор на 3DO пал неслучайно. Во-первых, это была новая и первая по-настоящему 32-битная система. Без всяких «костылей» в виде дополнительных расширений и отдельных CD-приводов. Честные 32 бита прямо из коробки. Во-вторых, это был шанс не просто сделать хорошую игру, а стать лицом новой приставки. Игровая система 3DO позиционировалась как нечто суперкрутое, доступное лишь избранным. Как уже наступившее будущее. Gex в полной мере соответствовал образу, что позволило на короткий промежуток времени потеснить даже самых именитых соперников.

Интересный факт: Gex — первый разговаривающий маскот и единственная игра на 3DO Interactive Multiplayer, которая стабильно работает при 60 кадрах в секунду.

Гекс стремительно сдал позиции вместе с завершением проекта 3DO. Геккону пришлось искать новый «дом», одновременно переходя в трёхмерное пространство, как того требовали тренды. На удивление этот переход прошёл относительно успешно, и персонажа приняли на всех игровых системах, но роль главной звезды Gex уже не играл никогда. Ведь у Sega был Соник, у Nintendo — Марио, а на PlayStation выходило огромное количество собственных эксклюзивов.

4. Dizzy

В своё время Dizzy воспринимался как некий знак качества. Увидев на обложке или загрузочном экране знакомое яйцо, каждый понимал: игра точно будет неплохой. Скорее всего, даже хорошей или отличной. Даже с бесконечными спин-оффами, где Диззи примерял роль гонщика и глубоководного ныряльщика, копировал Пакмана и Змейку, основным жанром оставался графический квест. Игроку предлагалось продвигаться по сюжету, решая головоломки, обходя или обманывая врагов, а не уничтожая их.

Интересный факт: вся анимация «Диззи» была создана за несколько часов и не менялась на протяжении всех семи частей серии.

Без преувеличения можно назвать Dizzy самой качественной оригинальной игрой для ZX Spectrum. Поэтому яйцо в боксёрских перчатках и стало символом этого домашнего компьютера, потеснив десятки, если не сотни претендентов. Это была игра, которая оставляла «Спектрум» конкурентным по отношению к куда более мощной NES («Денди»). Dizzy — The Ultimate Cartoon Adventure показала, что квест может быть не только интересным, но ещё и красивым, с удобным и отзывчивым управлением.

Интересный факт: в семье Диззи имена всех персонажей начинаются на «д»: младшая сестра Дора, возлюбленная Дэйзи, племянник Дэнни, хиппи Дилан и рокер Дензил.

В начале 90-х, когда в дома пришли «Денди» и «Сега», многие ожидали ещё более эпичного приключения любимого персонажа. На деле же вышла всего одна невзрачная игра, утратившая все признаки квеста и превратившаяся в средненький платформер. Проблема заключалась в правах на персонажа и франшизу, которая так и не была урегулирована бывшими сотрудниками Code Masters. С тех пор судьба Dizzy полностью в руках энтузиастов, которые создают неофициальные продолжения на классическом движке по сей день. Более того, проводится ежегодный конкурс на лучшую игру про Диззи — с символическими призами вроде статуэтки главного героя.

5. Crash Bandicoot

К пятому поколению консолей (PlayStaion, Nintendo 64, Sega Saturn) значение маскотов неуклонно снижалось. С одной стороны, важную роль сыграла кросс-платформенность, когда одна игра выходила на всех игровых системах. С другой — средний возраст геймера значительно возрос, и симпатичный зверёк уже не оказывал желаемого эффекта. В последний вагон уходящего поезда талисманов успел запрыгнуть Крэш Бандикут, став лицом PlayStation One, чем обеспечил будущее себе и малоопытной на тот момент студии Naughty Dog.

Интересный факт: Крэша ошибочно принимают за тасманийского дьявола, вомбата и даже лису, при этом в названии игры ясно говорится, что он бандикут — австралийский сумчатый барсук.

Crash Bandicoot сочетает в себе элементы многих более именитых маскотов. Некоторые критики называли его самым очевидным подражателем: он крутится почти как Соник, прыгает почти как Марио, только выбивает из ящиков не монетки, а яблоки. Крэш обезоруживающе мил и пушист, глуповат, но решителен и отважен. Этот западный образ был холодно принят во время презентации в японском подразделении Sony, и в перерыве, буквально за 20 минут, художница Шарлотта Фрэнсис внесла ряд правок, которые в итоге были приняты, и бандикуту дали зелёный свет.

Интересный факт: изначально героя звали Вилли Вомбат, но это имя оказалось занято персонажем из мультсериала Taz-Mania.

Одним внешним видом персонажа игроков было уже не удивить, поэтому к разработке игры подошли со всей серьёзностью. Сейчас она смотрится как обычный 3D-платформер, но в действительности являлась настоящим AAA-проектом. Crash Bandicoot — ранняя игра для PlayStation, однако смотрится и, что ещё важнее, играется лучше, чем большинство даже самых поздних игр поколения. Крэш продемонстрировал, что трёхмерные игры могут быть комфортными, управление — простым и удобным, а опыт — незабываемым.

6. Donkey Kong

История начинается в 1981 году на аркадном автомате от Nintendo. Геймплей незатейлив: игрок продвигается по платформам, уворачиваясь от бочек, которые швыряет огромная обезьяна. Разработчики планировали использовать персонажей из мультсериала Popeye the Sailor, где главным злодеем был Блуто, роль девушки отводилась Олив, а главным героем становился сам Попай. В ходе переговоров руководство King Features Syndicate отказало Nintendo в использовании своих персонажей, в результате чего мы имеем Донки Конга и Марио.

Интересный факт: Donkey Kong — первая игра, где встречаются взрывающиеся бочки.

Читайте также:  рост и возраст персонажей геншин импакт таблица

Уже во второй игре серии — Donkey Kong Jr. — горилла и водопроводчик меняются ролями. Будущий Марио (на тот момент ещё «джампмен») выступает антагонистом, игрок же на этот раз спасает Донки, играя за его сына. С тех пор соперничество не прекращалось. Персонажи стали героям нескольких десятков совместных игр, взаимно повышая популярность друг друга и обретая дополнительные детали, собственные сюжетные линии и впоследствии целые игровые миры. Пик популярности Донки пришёлся на середину 90-х, когда картридж с игрой Donkey Kong Country помещался в бокс с приставкой SNES, где до того всегда лежала какая-то игра про Марио.

Интересный факт: Donkey Kong — первая игра со ставшим классическим сценарием «спасти девушку из беды».

Серия Donkey Kong позволила корпорации Nintendo отложить переход на новое поколение консолей. Ведь графически она не уступала ранним платформерам с 32-битных систем, а по некоторым параметрам (например, управление) вовсе превосходила их. На рынке СНГ приставка SNES практически не продавалась, однако каждый ребёнок девяностых слышал о Донки Конге и твёрдо знал, что это шедевр. К сожалению, абсолютно недоступный и оттого ещё более желанный. Нам оставалось лишь смотреть на редкие кадры игры в передаче «Денди — новая реальность». Пререндеренные задники и трёхмерные модельки персонажей завораживали. Эта игра наглядно демонстрировала технологическое превосходство Super Nintendo над Sega Mega Drive.

7. Pac-Man

Ни у одного персонажа компьютерных игр не было такого количества подражателей, как у Пакмана. Правда, в данном случае копировали не самого главного героя, а механику игры. Можно было изменить персонажа, врагов, антураж, но любая игра про закольцованный лабиринт и сбор чего-либо всегда воспринималась как клон Pac-Man. Оригинальная идея принадлежит разработчикам из Namco, которые показали новый аркадный автомат 22 мая 1980 года. С тех пор Pac-Man посетил все существующие игровые системы, включая мобильные телефоны. По уровню распространённости с ним может конкурировать разве что тетрис и «Змейка».

Интересный факт: на презентации название писалось как Puck-Man, но было отвергнуто ввиду неблагозвучности (при замене первой буквы «P» на «F» слово становилось ругательным).

«Пакман» сыграл важнейшую роль в популяризации компьютерных игр. Становление игровой индустрии пришлось на конец 70-х годов, когда в моде была космическая тематика с инопланетными захватчиками и звёздными войнами. Игры следовали тренду и в большинстве своём представляли «стрелялки». Сейчас они смотрятся примитивно (несколько пикселей да пара векторов), но тогда это был верх реализма. Это находило отклик у мужской аудитории, но совершенно не интересовало женскую часть потенциальных геймеров. Pac-Man стал первым мирным и оттого любимым всеми персонажем — он открыл новый вид развлечений для миллионов девушек.

Интересный факт: по оценке Twin Galaxies, за XX век и только на аркадных автоматах в Pac-Man сыграли более десяти миллиардов раз.

Изображение Пакмана стало одним из символов кризиса видеоигр 1983 года из-за действительно ужасного порта для Atari 2600. Примечательно, что сам Pac-Man перенёс кризис легко, «Атари» же лишилась былого влияния. Тем не менее кроме привлечения женской аудитории Pac-Man вдохновил разработчиков во всём мире на создание игр без стрельбы и насилия. Это способствовало увеличению разнообразия — появились целые новые жанры, начались робкие попытки внедрения сюжетных линий.

8. Bomberman

Интересный факт: Bomberman можно считать приквелом к lode Runner, поскольку события обеих игр происходят в одной вселенной.

После ошеломительного успеха своей, по сути, первой игры дела у Hudson Soft резко пошли в гору. Появилось множество других хитов вроде Adventure Island, про мужика на скейте, Nuts & Milk или Ice Climber, которые неизменно встречали на каждой многоигровке. Кто-то может вспомнить древний Stop the Express для «Спектрума». Все эти игры делали ставку прежде всего на затягивающую механику, на увлекательный процесс. Тем не менее флагманом оставался Bomberman, позволивший перейти компании на новый уровень в 1987 году.

Интересный факт: у персонажа Bomberman с первых же дней было имя — его зовут Эрик.

Имея несколько сверхпопулярных тайтлов, много денег и хорошо узнаваемое имя, Hudson Soft вышла на тропу консольной войны. Совместно с японским производителем электроники NEC в 1987-м была создана консоль PC Engine. Однако её успех можно назвать недостаточным. Например, в самой Японии консоль заняла второе место по продажам, обойдя даже Sega, но в США и Европе она оставалась невостребованной. Дело в неоднозначном маркетинге. Bomberman и остальные наиболее популярные игры не становились эксклюзивами, а выходили на всех конкурирующих платформах. Hudson Soft любила собственное детище наполовину, продав в итоге десять миллионов приставок, что совсем неплохо, однако недостаточно для конкуренции на мировом рынке.

9. Lara Croft

Lara Croft, безусловно, остаётся самым узнаваемым женским персонажем компьютерных игр, сыграв важнейшую роль в развитии индустрии. Женские персонажи в главной роли встречались и до неё, но это были героини вроде Миссис Пакман или Алисы Ландэйл из Phantasy Star, которые мало чем отличались от остальных членов группы. Лара оказалась первой безальтернативной героиней по-настоящему большой игры, ставшей впоследствии эталоном трехмерного шутера. Однако судьба суперзвезды не была предрешена — всё могло сложиться совершенно иначе.

Интересный факт: имя героини — Лара Крофт — было выбрано случайно из справочника телефонных номеров.

В процессе разработки героиню звали Лаура Круз и она была родом из Южной Америки. Внезапно разработчики из Core Design заметили, что это выглядит и звучит не очень по-британски. Вскоре горячая Лаура стала аристократичной Ларой, живущей в фамильном особняке. Кроме этого, в первой части Tomb Raider подразумевалась возможность выбора между мужским и женским персонажами. Однако от этой идеи пришлось отказаться из-за наличия сюжета и FMV-роликов. Для двух персонажей пришлось бы делать два разных видеоряда, что было недопустимой роскошью в реалиях середины девяностых. Здесь Ларе просто повезло: у неё уже была проработанная история и дизайн, а мужского персонажа всё ещё называли «этот парень».

Интересный факт: первая часть Tomb Raider сначала появилась на приставке Sega Saturn, откуда была портирована на PlayStation и Windows.

Создателем Лары Крофт считают английского дизайнера и программиста Тоби Гарда, который защитил своё творение от вполне возможного скатывания в категорию треша. Видя сексапильность Лары и предугадывая желание аудитории, руководство Core Design попросило написать код на раздевание героини. Тоби Гард наотрез отказался это делать, ведь он создавал искательницу приключений с большим будущим, а не порномодель на потеху публики.

10. Prince of Persia

Интересный факт: в 2004 году разрабатывался спин-офф игры с названием Prince of Persia Assassin’s, в итоге ставший самостоятельной серией Assassin’s Creed.

Prince of Persia была передовой игрой своего времени, используя революционную технологию ротоскопирования — раскадровки движений объекта на видео. Как в Mortal Kombat, только на три года раньше. Именно благодаря этой технологии движения принца выглядели настолько плавными и реалистичными, ведь их выполнял реальный человек — Дэвид Мекнер, младший брат разработчика.

После успеха Prince of Persia многие студии бросились копировать данную идею и механику. Нередко получались действительно классные и по-своему прорывные игры вроде Flashback, Another World, Blackthorne или Nosferatu. В 1993-м вышло прямое продолжение Prince of Persia 2: The Shadow and the Flame, уже не получившее столь широкого признания, хотя по-прежнему оставалось отличной игрой. Закончилась история оригинального «Принца Персии» с переходом в 3D, где его ожидало неизбежное сравнение с безумно популярной «Ларой Крофт». Оказалось, что сравнивать особо и нечего, ведь третью часть Prince of Persia называют одной из худших 3D-игр пятого поколения консолей. Далее «Принца Персии» ждал вполне успешный перезапуск, сделавший его любимым мужским персонажем среди женской аудитории геймеров.

Источник

Поделиться с друзьями
Моря и океаны
Adblock
detector